«500 величайших альбомов всех времён» — специальный выпуск американского журнала Rolling Stone о лучших музыкальных альбомах за всю историю звукозаписи, издан 18 ноября 2003 года[

Для полного списка, добро пожаловать на сайт [Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

В этой же теме, думается мне, публиковать каждый день по одному альбому с кратким описанием и, возможно, с ссылкой для скачивания/прослушивания.

Что бы все не мешалось в одну кучу, если кому хочется пообсуждать, можно запились отдельную тему, для обсуждения этой.

Начну пожалуй с самого начала.

№1. The Beatles - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) (рус. Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера)

Многие критики называют восьмой альбом британской рок-группы The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» в числе самых влиятельных рок-альбомов всех времён. Он стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе. Во время записи впервые были применены различные технические новшества, которые в дальнейшем будут считаться нормой. Уже после записи альбома было решено отказаться от традиционных трёхсекундных пауз между песнями, чтобы создать ощущение целостности пластинки.

Идея создания «Sgt. Pepper’s…» принадлежит Полу Маккартни, после того как он услышал пластинку «Pet Sounds» группы The Beach Boys, которая произвёла на него глубочайшее впечатление. Сам же «Sgt. Pepper’s…» является одним из первых концептуальных альбомов в мире, идея которого заключалась в том, что пластинка представлена не самими The Beatles, а совершенно другой группой. Заглавная песня — «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», представляет слушателям вымышленный «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» во главе с Билли Ширсом.

Отдельного внимания заслуживает обложка альбома, изображающая Битлов в окружении нескольких десятков картонных фигур известных людей и разнообразных предметов. Среди более чем семидесяти изображений можно увидеть: Марлен Дитрих, Боба Дилана, Зигмунда Фрейда, Эдгара По, Карла Маркса, Оскара Уайльда, Марлона Брандо, Мэрилин Монро, Альберта Эйнштейна, Лоуренса Аравийского и др. По опросу, проведённому среди британских любителей музыки, обложка «Sgt. Pepper’s…» занимает первое место среди обложек музыкальных альбомов. Ее создатели получили в 1968 году приз «Грэмми» за лучшую обложку альбома.


Скачать можно [Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№2 The Beach Boys, 'Pet Sounds'

Именно «Pet Sounds» положил начало создания альбомов объединенных общей идеей; альбомов, где нет «проходных» песен; каждая из них развивает мысли предыдущей и задает тему для последующей. Фактически это была революция в музыкальном бизнесе, ведь до «Pet Sounds», предпочтение отдавалось выпуску синглов. Выпуском альбомов же часто пренебрегали, просто-напросто помещая в них весь готовый на данный момент материал. Композиции в таких альбомах порой сильно отличались друг от друга, как музыкальном и текстуальном плане, так и идейно-повествовательной направленностью. Создание же концептуального альбома открывало перед музыкантами новые творческие возможности, при этом, поднимая планку качества на совершенно новый уровень.

Говоря же о самом «Pet Sounds», то общими темами всех композиций стали - трудности взросления, конфликты с окружающим миром, неуверенность, сомнение, любовь и разочарования в безуспешных отношениях. Весь материал альбома от начала и до конца выдержан в одном настроении и звучании.

Звукозаписывающая компания, как и большинство членов группы, не сразу приняла идею лидера The Beach Boys - Брайана Уилсона, о создании подобного альбома. К тому времени имидж ансамбля прочно ассоциировался с рок-н-роллами о пляжах, сёрфинге и автомобилях; кроме того, композиции с альбома технически было бы сложно исполнять на сцене. Однако пластинку весьма серьёзно встретили в Англии, где она заняла 2-е место. Пол Маккартни под впечатлением от первого прослушивания альбома заявил, что «God Only Knows» является лучшей песней в поп-музыке, а сам альбом вдохновил его на создание «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band».

В целом, альбом был положительно принят критикой того времени, и по мнению большинства критиков, оказал значительное влияние на развитие рок-музыки.

Прослушать можно [Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

Скачать можно [Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№3. The Beatles – Revolver (1966)

В седьмом студийном альбоме The Beatles - Revolver, выпущенном 5 августа 1966 года, многими критиками отмечалось новаторство группы в применении нестандартных методов звукозаписи, экспериментах с музыкальными стилями и расширении тематики текстов песен.

При подготовке альбома были использованы такие новаторские методы звукозаписи, как: «искусственное наложение» голоса; запись звука в обратном направлении; использование склеенных в кольца магнитофонных лент (Tape loop); эффект искажения вокала. Все эти нововведения особенно гармонично сочетаются в композиции Леннона «Tomorrow Never Knows».

В «Revolver» отразились эксперименты группы с другими музыкальными стилями. К примеру, песню «Tomorrow Never Knows» критики называли самым экспериментальным и психоделическим треком альбома. Пол Маккартни продолжил жанровые эксперименты и записал «Got to Get You into My Life» в стиле псевдо-соула. Свой вклад в стилевое разнообразие альбома внёс и Джордж Харрисон. Записанная им «Love You To» считается одной из первых композиций, исполненных в жанре рага-рока, зарождавшегося в середине 1960-х годов.

Примечателен тот факт, что большинство песен альбома были созданы под впечатлением от приема наркотиков, таких как марихуана и ЛСД, чего даже не отрицали сами музыканты. Особенно это касается творчества Джона Леннона. Его песню «I’m Only Sleeping» критики называли «наркотической фантазией» автора, а в композиции «Dr. Robert» наблюдается первое откровенное упоминание о наркотиках. Песню «Tomorrow Never Knows» Леннона считали новаторской, за попытку передать ощущения от ЛСД-трипа. На написание «She Said, She Said» того же Леннона вдохновил разговор с киноактёром Питером Фондой, состоявшийся под воздействием наркотиков. Сам Пол Маккартни позже признался, что написанная им «Got to Get You into My Life» была «одой марихуане». Некоторые интерпретации были весьма сомнительны – ряд авторитетных критиков считали, что выбор названия песни «Yellow Submarine» обусловлен названием психотропных пилюль - продолговатых таблеток жёлтого цвета. Саму же песню называли наркотической балладой № 1 всех времён.

«Revolver» с заметным постоянством значится во всевозможные списках лучших записей XX века, таких журналах, как «Q», «Rolling Stone», «The Times» и многих других, а на песни с данной пластинки создано более 270 кавер-версий. Это и многое другое делает Revolver одним из самых величайших альбомов всех времен.

Прослушать можно [Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

Скачать же, [Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№4. Bob Dylan – Highway 61 Revisited (1965)

В своем шестом студийном альбоме «Highway 61 Revisited» Боб Дилан довел до логического завершения идеи предыдущей пластинки «Bringing It All Back Home», в которой наметился переход от фолка к року. «Highway 61 Revisited» был записан с новой рок-н-рольной группой Дилана, и стал вторым альбом «Великой рок-трилогии» («Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»). Трилогию принято считать величайшим свершением Дилана и одним из крупнейших явлений в американской культуре XX-го столетия.

На протяжении нескольких лет мир рок-музыки переваривал революционный заряд этой пластинки. В серьёзных литературных журналах стали появляться статьи, разбирающие слова песен Дилана. Подсчитано, что с 1964 по 1966 более сотни различных артистов перепевали его новые песни.

«Highway 61 Revisited» открывает эпическая "Like A Rolling Stone", которая то же является революционной во многих отношениях. Жанровое разнообразие альбома варьируются от фолк-рока ("Desolation Row") и блюз ("It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry") до гаражного рока ("Tombstone Blues", "From a Buick 6", "Highway 61 Revisited").

С выпуском нового альбома Дилан не только изменил свое звучание, но и сменил свой имидж фолк трубадура на образ прожженного циничного хипстер, что в свою очередь отразилось на тематике текстов песен.

В музыкальной прессе, начальные отзывы о «Highway 61 Revisited» выражали как недоумение критиков по поводу кардинальных перемен, так и преклонение перед записью. Альбом достиг третьей позиции в американском чарте Billboard 200, и четвертого в британских чартах.

Песни, вошедшие в альбом, остаются одними из самых часто исполняемых на концертах Дилана. По данным официального сайта музыканта, Дилан сыграл "Как Rolling Stone" более 2000 раз, "Highway 61 Revisited" более 1700 раз, " Ballad of a Thin Man " около 1000 раз, а большинство других песен от 150 до 500 раз.

Это и многое другое делает «Highway 61 Revisited» одним из самых величайших альбомов всех времен.

Прослушать можно [Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

Скачать можно [Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№5. The Beatles – Rubber Soul (1965)

По мнению многих музыковедов, именно с «Rubber Soul» в творчестве группы начались коренные изменения, которые привели к развитию множества необычных суб-течений в рок-музыке.

В музыкальном плане альбом являлся существенным шагом вперед. Это выразилось в более сложных и замысловатых фолк-роковых аранжировках, которые отражали растущее влияние Боба Дилана и The Byrds. Группа стала расширять свою инструментальную базу. В «Norwegian Wood» Харрисонон впервые использовал ситар (оказав при этом огромное влияния на возникновение рага-рока), а в инструментальном проигрыше "In My Life", фортепиано звучат как клавесин. Тем самым, по словам многих критиков, альбом был выполнен на значительно более высоком художественном уровне, чем все их предыдущие работы.

В отношении лирики альбом так же сделал качественный скачек. Темы ранней любви уступали задумчивости и сомнениям. Более утонченные и даже иногда негативные образы сменили прежние напевы про любовь типа «мальчик-девочка». «Drive My Car» — весёлый сатирический выпад в сторону «женского сексизма». «Girl», «You Won’t See Me» и «I’m Looking Through You» также выражают более эмоционально сложные, несчастливые переживания героев. «Nowhere Man» — первая песня группы, в которой затрагивается не романтическая тема. И наконец, «Run for Your Life» впервые демонстрирует чёрный юмор Джона Леннона, к которому он был всегда склонен.

На «Rubber Soul», впервые за всё время существования Beatles, каждый участник группы внёс свой вклад в качестве автора или соавтора песни. Большая часть песен была традиционно написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни, однако впервые в роли композитора попробовал себя Ринго Старр, написавший вместе с Ленноном и Маккартни песню «What Goes On». Джордж Харрисон написал для альбома песни «Think for Yourself» и «If I Needed Someone», которые продемонстрировали растущий талант Харрисона как композитора.

Это и многое другое делает «Rubber Soul» одним из самых величайших альбомов всех времен.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№6. Marvin Gaye - What’s Going On (1971)

В начале 1971 года Марвин Гэй после продолжительного отсутствия вернулся в музыкальную индустрию с концептуальным альбомом «What’s Going On», большенство песни для которого он сам написал и спродюсировал.

В этом альбоме Марвин Гэй решил отказаться от незамысловатых и откровенно коммерческих ритм-энд-блюзовых песен, которые навязывались ему звукозаписывающей компанией, пытающейся избежать в творчестве своих артистов социальных шероховатостей.
Работа над диском проходила под влиянием рассказов демобилизованного брата Марвина о войне во Вьетнаме, размышлений о бедности и дискриминации, которым подвергаются обитатели чёрных гетто, о распространении там наркомании и коррупции, о бедственном состоянии окружающей среды. Все эти темы нашли отражение в песнях альбома. В заглавной композиции (4-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone) заложен призыв к миру и взаимопониманию, созвучный с написанной примерно в то же время ленноновской «Imagine».

«What’s Going On» стал вехой в истории ритм-энд-блюза, обозначив разрыв исполнителя со стилем и содержанием своих предыдущих пластинок. На этой записи упор сделан на ударные, звучание обогащено мотивами джаза и классической музыки, результатом является на удивление утончённое и пластичное звучание, навсегда изменивший музыку соул. Усложнённость и амбициозность альбома поставили в тупик главу звукозаписывающей компании - Берри Горди. Он отказывал Марвину в релизе до тех пор, пока заглавный трек не достиг 2-го места в поп-чартах. Также в десятке отметились ещё две песни с пластинки — «Mercy Mercy Me» и «Inner City Blues».

«What’s Going On» был успешен как в коммерческом отношении, так и в оценке критиков и, пережив испытание временем, стал классикой соула начала 1970-х годов. В различных общественных и профессиональных опросах он был выбран в качестве одной из знаковых записей в истории популярной музыки и одного из лучших когда-либо выпущенных альбомов.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№7. The Rolling Stones - Exile on Main St. (1972)

Встреченный со смешанными отзывами во время официального релиза, «Exile on Main St.» принято считать одним из лучшим альбомом Rolling Stones. Одна из причин такого прохладного приема в том, что усвоение материал альбома требует значительного времени. При первом взгляде «Exile on Main St.» не предлагает ни чего нового, но все же является по сути уникальным. Растянутый на 18 треков двойной альбом охватывает такие жанры, как Рок-н-Ролл, Блюз, Соул и Кантри. В привычное звучание группы так же были активно внедрены духовые инструменты.

Название альбома вытекало из тогдашнего статуса участников группы - "Изгнанник на Главной улице". Дело в том, что к весне 1971 года Rolling Stones должны были британской казне налогов больше, чем могли заплатить, поэтому парни уехали из страны, опасаясь, что соответствующие органы начнут описывать их имущество.

Запись альбома «Exile on Main St.» произвела разлом в отношениях между Джаггером и Ричардсом. Противоречие возникло не только в музыкальных вкусах и методах работы, но также и в отношении к жизни. За это время Джаггер стал мужем, отцом и достаточно посерьезнел. А Ричардс, чье творческое развитие как гитариста во время записи альбома достигло пика, в то время крепко сидел на героине.

В целом, «Exile on Main St.» не только стал одним из лучших альбомов Rolling Stones, по мнению большинства критиков, но и установил чрезвычайно высокие стандарты для всех рок-альбомов.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№8. The Clash - London Calling (1979)

Альбомом «London Calling» группа The Clash показал, что способна играть не только простой Рок, но и Блюз, Ска, Регги, Соул и Фанк — влияние негритянской музыки пропитывало всю пластинку, которая, таким образом, совершенно отличается от предыдущих двух альбомов группы, выполненных в прямолинейном жанре панк-рока.

Тексты альбома носят как политический характер ("London Calling," "Spanish Bombs," и "The Guns of Brixton"), так и затрагивают важные социальные проблемы общества, такие как безработица, конфликты на национальной почве, употребление наркотиков, а также проблемы несовершеннолетних («Rudie Can't Fail», «Lost in the Supermarket», «Clampdown»). Заглавная песня на альбоме, «London Calling» (которая является самой коммерчески успешной в биографии группы), была написана отчасти под впечатлением от взрыва ядерного реактора в Три-Майл-Айленд в марте 1979 года.

Альбом содержал 19 композиций и был выпущен на двух пластинках, продававшихся по настоянию группы по цене одной (из-за чего The Clash залезли в ещё большие долги перед лейблом). Обложка была оформлена Рэем Лоури и является пастишем на первый альбом Элвиса Пресли «Elvis Presley» (vk.com/photo-44753020_294632564) - использованы те же шрифты названия, цвета и общая идея.

«London Calling» получил единодушное признание критики того времени, и по их мнению, стал не только шедевром в дискографии The Clash, но и одним из лучших альбомов в истории рок-музыки.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№9. Bob Dylan - Blonde On Blonde (1966)

«Blonde On Blonde» Боба Дилана является первый в истории рок-музыки двойной альбом, т.е. вышедший на двух дисках. Он знаменит своим эклектичным звучанием и сюрреалистическими текстами, а в музыкальном плане пошел дальше традиций блюз-рока, начатых в предыдущем альбоме «Highway 61 Revisited». В «Blonde On Blonde» Дилан доказал, что нет такого музыкального стиля, который нельзя было бы трансплантировать в хорошо написанную песню.

Известно, что, по меньшей мере, несколько песен из «Blonde On Blonde» посвящены Саре Лаундз (Sara Lownds), которая была тогда его женой. Вдохновительницами нескольких других песен считаются Эди Седжвик (Edie Sedgwick) - модель Энди Уорхола и Джоан Баэз, знаменитая фолк-исполнительница. Боб имел романы со всеми тремя, до своей тайной женитьбы на Лаундз в ноябре 1965-го.

«Blonde On Blonde» считается одним из лучших творений Дилана и одний из лучших рок-н-ролльных пластинок всех времен. Финальный альбом знаменитой «рок трилогии» Дилана стал также этапным в творчестве музыканта, поскольку вскоре после его выхода Дилан попал в катастрофу на мотоцикле, после чего его подход к музыке значительно изменился.

Выйдя в свет, альбом имел большой успех. Несколько песен стали хитовыми синглами. Еще больший успех альбом имел у критиков:

- Дэйв Марш из Rolling Stone назвал Blonde On Blonde "лучшим альбомом Дилана и величайшим в истории рок-н-ролла".
- Критик Тим Райли писал, что "Blonde on Blonde подтверждает статус Дилана как величайшего рок-явления со времен Элвиса Пресли."
- Критик Грейл Маркус писал, что Blonde on Blonde "звучит как человек, пытающийся подняться в пьяной лодке, и в какой-то момент у него это получается. У него то сардонический, то запуганный тон, то угрожающий, как если б он проснулся после уплаты долгов и обнаруживает, что ничего не улажено".

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№10. The Beatles - The Beatles (1968)

«The Beatles» - более известен как «Белый альбом» - единственный двойной альбом группы. Само по себе название "Белый Альбом" (The White Album) – неофициальное. Пластинку стали так называть критики и фанаты из-за дизайна конверта. В оригинальном виниловом издании на белом конверте не было никаких изображений, кроме рельефно-тиснёной надписи THE BEATLES и уникального серийного номера. Идея с номерами была придумана Ленноном, предполагалось, что на их основе будет разыграна лотерея. Никакой лотереи не получилось, зато эти номера теперь играют большую роль при оценке пластинок — чем ниже номер, тем выше цена. Пластинки с номерами от 1 до 10 сейчас оцениваются минимум в 10.000 фунтов стерлингов.

Большинство песен родились во время пребывания битлов в Ришикеше, Индия весной 1968-го, где они прошли курс трансцендентной медитации у йога Махариши Махеш. Большинство сессий звукозаписи «The Beatles» происходила на студии Abbey Road, и носили достаточно беспокойный и недисциплинированный характер, поскольку в то время отношения в группе уже становились натянутыми (Однажды Ринго Стар даже покинул группу, заявив, что его роль сильно затмевается. После долгих уговоров, спустя две недели он все же вернулся). На записи альбома в студии впервые появилась новая подруга Леннона Йоко Оно, которая с тех пор неотступно присутствовала на записях Биттлз, что вызвало неприязнь остальных членов команды. Пол Маккартни отмечал впоследствии, что запись «Белого альбома» стала первым этапом на пути к распаду группы.

Что касается самих композиций, то если в предыдущих альбомах, в большинстве песен, подписанных Lennon-McCartney, трудно было выделить индивидуальный вклад обоих, на «Белом альбоме» начали отчетливее проявляться индивидуальные таланты каждого из четверки, здесь стали ощущаться стилистические особенности каждого, которые позже воплотились в сольном творчестве. Многие песни пластинки отражают экспериментаторство в разных жанрах — от танцевальной музыки 1930-х (Honey Pie), классической камерной (Piggies), авангардной (Revolution 9) до хард-рока (Helter Skelter).

Запись альбома ознаменовала переход Beatles от 4-х к 8-канальной записи. По мимо этого, «The Beatles» был последним альбомом битлов, выпущенным в монофоническом варианте, наряду со стерео. Единственным западным музыкальным инструментом во время пребывания в Индии у битлов была акустическая гитара, поэтому большинство песен альбома сочинены на гитаре и записаны так же, в акустике.

«The Beatles» имел огромный коммерческий успех и был большей частью восторженно принят критиками. Однозначно идиотскими экспериментами называли Revolution 9, и шедевром — остальную часть альбома. Помимо журнала Rolling Stone, «Белый альбом» попал в списки лучших альбомов всех времен журналов «Q», «Time» и др.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№11. Elvis Presley - The Sun Sessions (1976)

«The Sun Sessions» — альбом-компиляция песен Элвиса Пресли, записанных в течение года (июль 1954-июль 1955) на легендарной студии Сэма Филипса Sun Records. Филлипс подписал контракт с Пресли, когда услышал песню, записанную последним ко дню рождения своей матери. На сборнике присутствует "That’s All Right", одна из немногих записей, зачастую называемых одними из первых в истории рок-н-ролла. По словам Филлипса, Пресли репетировал со своей группой, Скотти Муром и Биллом Блэком, когда вдруг начал напевать блюзовую песню, написанную Артуром Крадапом, а именно такое исполнение этой песни и хотел услышать Филлипс, потому он незамедлительно подписал Пресли и приступил к записи.

В 2002 году «The Sun Sessions» был выбран для включения в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса как образец, имеющий особую важность для истории развития американской популярной музыки. В Зал славы рок-н-ролла включены две песни из альбома: "Mystery Train" и "That's All Right". The Sun Sessions первый альбом Элвиса, содержащий знаменитую "I Don't Care If The Sun Don't Shine", до этого выпускавшуюся только в качестве сингла.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№12. Miles Davis- Kind of Blue (1959)

«Kind Of Blue» по праву считается не только поворотным моментом в творчестве Майлза Дэвиса, но и общепризнанным стандартом качества для всех джазовых альбомов. В отличие от своих ранних работ в жанре хард-боп Дэвис записал новую пластинку целиком основанную на модальности.

В создании «Kind Of Blue» участвовал собранный Дэвисом уникальный, один из величайших в истории секстет, состоявший из пианистов Билла Эванса и Уинтона Келли, барабанщика Джимми Кобба, басиста Пола Чемберса и саксофонистов Джона Колтрейна и Кэннонболла Аддерли. Это созвездие джазовых талантов при создании альбома играло на пике своего творческого могущества, что вполне объясняет, почему преданные поклонники, раз за разом возвращаются к этой записи, даже после того как они запомнили каждый нюанс.

Являясь вершиной модального джаза – «Kind Of Blue» подходит для прослушивания в качестве фоновой музыки, но он так же способен вознаградить тщательно вслушивающегося в него человека. Это может быть преувеличением сказать, что если вам не нравится «Kind Of Blue», вы не любите джаз - но трудно представить себе этот альбом иначе, как краеугольный камень любого джазового коллекции.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№13. The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico

Трудно назвать альбом, чье влияние на рок-музыку было бы столь же широко и всеобъемлюще, как «The Velvet Underground & Nico». Звучание таких направлений рока, как - глэм, панк, новая волна, нойз (да и почти любого альтернативного рок-движения) было заложено этой пластинкой. Разнообразие «The Velvet Underground & Nico» является самой удивительной его чертой - мечтательный поп-рок ("Sunday Morning"), жесткий гаражный рок ("Waiting for the Man"), упрощенный R&B ("There She Goes Again"). Являясь продюсером альбома, Энди Уорхол полностью развязал руки группе в их экспериментах.

Тексты песен, посвященные теме наркотиков и извращенного секса, всегда получали пристальное внимания со стороны прессы. Но еще более радикальным нежели слова стала музыка, которую играла группа. Она строилась на сочетании вокала Рида, «скрипичного» звука электроальта Кейла, ритм-энд-блюзовой гитары Моррисона и простого, но эффектного бита Такер. Вокал Нико (немки по происхождению), в котором был отчётливо заметен европейский акцент, внёс в некоторые песни дополнительные краски. Последняя песня альбома, «European Son», была по сути импровизацией, в которой группа экспериментировала с нойзом, фидбэком, использовала атональные фри-джазовые гитарные пассажи. Для многих песен нашлись неожиданные музыкальные решения: так, в «All Tomorrow’s Parties» звучит «подготовленное фортепиано», а в «Heroin» скрипка на протяжении всей песни издаёт одну ноту.

Обложка «The Velvet Underground & Nico» была нарисована Энди Уорхолом и является, возможно, одной из наиболее характерных и узнаваемых обложек альбомов всех времён. На ней изображён ярко-жёлтый банан, стоит подпись Уорхола и некрупная надпись «Peel slowly and see» (медленно снимай шкурку и смотри). На ранних изданиях пластинки, банан был просто наклеен сверху на конверт, и, если его отлепить, под ним обнаруживался очищенный розовый банан, нарисованный на самой обложке.

Несмотря на важную роль в будущей истории рока, музыкальный мир не сразу признал значение «The Velvet Underground & Nico». После своего выхода альбом достиг лишь 171-го места в чарте Billboard, что, прежде всего, связано с экспериментальным характером, как музыки, так и текстов. Но на сегодняшний день пластинка по праву стала занимать одни из первых мест во всевозможных топах лучших рок-альбомов. По мимо этого, в 2006 году альбом «The Velvet Underground & Nico» был внесён в регистр «National Recording Registry» США, для которого выбираются самые значимые записи для этой страны.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№14. The Beatles - Abbey Road

Двенадцатый альбом Beatles вышедший в 1969 году стал последней совместной работой всех участников группы (выпущенный в следующем году альбом «Let It Be» был по большей части записан ранее).

«Abbey Road» был подходящей лебединой песней для группы. При записи альбома произошло то, что биограф группы Льюисон назвал счастливым стечением обстоятельств. Забыв о распрях, сопровождавших группу в последнее время, четвёрка собралась снова и за два месяца записала альбом, который критика признаёт наиболее законченным в смысле единого по смыслу произведения (наряду с Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band).

Одна сторона пластинки представляет собой длительную сюиту, состоящую из большого числа относительно коротких песен написанных Ленноном и Маккартни, и повторяющая некоторые концептуальные идеи альбома 1967 года «Sgt. Pepper…». Другая сторона является собранием отдельных песен, с более рок-ориентированной направленностью.

Еще одной особенностью «Abbey Road» стало то, что две наиболее сильные композиций альбома являются работой Джорджа Харрисона, а не традиционного творческого дуэта Леннон – Маккартни. Речь идет о "Here Comes The Sun" и "Something", которые стали наиболее узнаваемыми его песнями. Помимо этого, композиция "Something", является первым хитом Beatles написанным Харрисон, и многими критиками и фанатами ставится в один ряд с такими песнями группы, как «Yesterday».

Широкую известность получила так же и обложка альбома, на которой битлы были сфотографированы переходящими улицу Эбби-роуд. Многие фанаты увидели в ней некий символизм. Участники группы идут в противоположном направлении от студии звукозаписи, что многими фанатами расценивалось как знак грядущего распада группы.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№15. The Jimi Hendrix Experience- Are You Experienced

«Are You Experienced» без сомнения можно считать одним из самых ошеломляющих дебютов в истории рок-музыки, и одним из самых авторитетных альбомов психоделической эры. Хендрикс синтезировал в нем различные передовые элементы Рока 1967 года в музыку, звучание которой казалась одновременно и футуристической и исполненной в лучших традициях Блюза, Рока и Соула.

Именно его ошеломляющая гитарная работа, добавила большую часть краски в альбом. В этом плане Хендрикс полагался на эксперименты британских гитаристов-новаторов, таких как Джефф Бек (The Yardbirds) и Пит Таунсенд (The Who) открывших новые территории в области звуковых эффектов фидбэка, дисторшна.

Это не означало бы многого, без авторского таланта самого Хендрикса - будь то психоделическое безумство ("Foxey Lady," "Manic Depression," "Purple Haze"), инструментальный джем ("Third Stone from the Sun"), блюз ("Red House," "Hey Joe"), или нежное, поэтическое сочинение ("The Wind Cries Mary"). Не следует так же недооценивать вклад барабанщика Митча Митчелла и бас-гитариста Ноэля Реддинга, которые дали музыке ритмический пульс, сплавив воедино напористость Рока и Джазовую импровизацию.

Многие из композиций альбома «Are You Experienced», безусловно, входят в число самых прекрасных творений Джима Хендрикса. Правда и то, что музыкант будет быстрыми темпами развиваться на протяжении своей кратковременной творческой карьеры, но, по мнению многих критиков, так и не сможет превзойти уровень качества своей дебютной работы.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№16. Bob Dylan - Blood on the Tracks (1974)

«Альбом для разбитых сердец», как часто называют пятнадцатую студийную работу Боба Дилана, после череды откровенно «среднечковых» записей первой половины 70-х., был восторженно принят как критиками, так и фанатами. Нередко в рецензиях на ту или иную его последующую пластинку можно прочитать - «лучшая после Blood on the Tracks».

В новом альбоме музыкант вернулся к более тихому и спокойному акустическому звучанию своего раннего творчества. Но это вряд ли ностальгия - это звучание музыканта, к которому возвращаются его силы, после того как он смирился со сложной жизненной ситуацией – распадом брака. Поочередно в альбоме сменяют друг друга темы горечи, печали, сожаления, одиночества и умиротворенности. «Blood on the Tracks» воздействует на слушателя возможностью заглянуть в душу автора через свои песни - одновременно проницательные и сентиментальные, прекрасные и меланхоличные.

«Blood on the Tracks» хоть и нельзя назвать самым влиятельным альбомом, но определенно его можно назвать одним из самых красивых в дискографии Боба Дилана.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№17. Nirvana - Nevermind (1991)

Альбом «Nevermind» поднял группу Nirvana из относительной безызвестности до высот коммерческого успеха и широкой популярности. Благодаря этому альбому направление «гранж» перестало быть локально развивающимся в Сиэтле явлением и сместило на себя акценты музыкальной популярности, казалось бы, прочно зарезервированные с конца 1980-х за «металлом». Вслед за успехом «Nevermind», другие сиэтлские группы, такие как Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains, также стали выпускать альбомы, становившиеся хитами — альтернативный рок появился на волнах крупнейших радиостанций и попал в сферу интересов ведущих лейблов. Во всём мире было продано свыше 30 миллионов экземпляров альбома.

«Nevermind» был спродюсирован Бутчем Вигом и микширован Энди Уоллисом, который обработал звучание инструментов и вокала до состояния, позволившего ориентировать альбом на достаточно широкую аудиторию и ставшего стандартом для рок-музыки на всём протяжении 1990-х годов. Курт Кобейн позднее выражал недовольство «гладким» звуком альбома, но, с другой стороны, признался в книге Майкла Азеррада «Come as You Are» (1993), посвященной творчеству «Nirvana», что при прослушивании альбома у него иногда на глазах выступали слёзы.

Идея снять ребёнка под водой для обложки пришла Курту, когда они с Дейвом смотрели документальный фильм о родах в воде. В качестве фотомодели «поработал» сын их друзей — Спенсер Элден, за вознаграждение в 200$. Долларовая купюра, за которой якобы плывет младенец, была вмонтирована позднее. На задней стороне альбома изображена обезьяна Чим-Чим из любимого мультфильма Курта «Спиди-гонщик».

В сентябре 2001 года, к десятилетию альбома, журнал «Rolling Stone» опубликовал своего рода фотокавер обложки — с десятилетним Спенсером Элденом. А в конце 2007-го журнал «Esquire» опубликовал фото с семнадцатилетним Спенсером. А в 2011 году обложка альбома заняла второе место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет издания Music Radar.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№18. Bruce Springsteen - Born to Run

Судьбоносный третий альбом Брюса Спрингстина «Born to Run» представлял собой звуковой прыжок от его первых двух работ, которые были сделаны за скромные суммы в пригородной студии. Результатом работы над альбомом стало хорошо спродюсированное звучание, которое содержало элементы мелодраматических творений Фила Спектора 1960-х.

Основная тема альбома была схожа с предыдущей пластинкой Спрингстина - The «Wild, the Innocent & the E Street Shuffle» - романтика подростковой уличной жизнь. Но там где Спрингстин ранее был ласковым и юмористическим, в «Born to Run» он стал более ожесточенным.

Если «Wild, the Innocent & the E Street Shuffle» был случайным чудом, то «Born to Run» был намеренный шедевр. Альбом произвёл эффект разорвавшейся бомбы, превратив автора на некоторое время в самого востребованного персонажа в американской музыкальной индустрии. Его фотографии мелькали на обложках журналов «Time» и «Newsweek», концерты собирали полные стадионы поклонников, а критики хвалили его за то, что в век хард-рока и прогрессивного рока он нашёл в себе смелость возродить исконные ценности рок-н-ролла.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№19. Van Morrison - Astral Weeks

«Astral Weeks» совсем не типичный альбом рок-н-ролла; фактически, это вообще не Рок-н-Ролльный альбом. Для обозначения этого стиля иногда используется термин «кельтский соул». Песни плавно перетекают друг в друга, составляя не столько сборник, сколько единое цельное произведение. Альбом представляет собой цикл из восьми песен, в которых Моррисон в крайне индивидуальной манере, используя смесь Фолка, Блюза, Джаза, и Классической музыки, заново переживает впечатления от своих юношеских лет в Белфасте.

Поскольку Моррисон не находил общего языка с сессионными музыкантами, его оставили одного в студии с акустической гитарой. Значительная часть песен была им сымпровизирована в студии в течение 3-часовой сессии. Продюсер Льюис Меренстайн, имевший знакомства в среде джазменов, наложил на сделанную Моррисоном запись музыкальное сопровождение лучших сессионных музыкантов того времени.

Так родился диск «Astral Weeks», регулярно включаемый в списки величайших альбомов рок-музыки. Несмотря на единодушное восхищение критиков, пластинка отпугнула слушателей своими джазовыми импровизациями и мрачностью общего настроения. Понадобилось несколько десятилетий, чтобы она достигла статуса золотой….

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№20. Michael Jackson- Thriller

В основе концепции «Thriller» легло желание Майкла Джексона создать альбом, в котором каждая песня будет «киллером» (сражать наповал), как «Щелкунчик» Чайковского.
«Thriller» обладает в улучшенном варианте всеми сильными сторонами предыдущего альбома Джексона «Off the Wall». Танцевальные треки и песни в стиле рок стали более агрессивны в то время, как мелодии поп музыки и баллады зазвучали мягче и душевней. Для записи некоторых композиций были приглашенные такие звезды, как Пол Маккартни и Эдди Ван Хален из рок-группы «Van Halen».

В альбом вошли баллады «The Lady in My Life», «Human Nature» и «The Girl Is Mine»; песни в стиле фанк «Billie Jean» и «Wanna Be Startin' Somethin’»; «Baby Be Mine» и «P.Y.T. (Pretty Young Thing)» в стиле диско. Несмотря на легкое звучание поп-мелодий в этих записях, в «Thriller» чётче, чем в «Off the Wall», отражаются противоречивые тематические элементы, которые характерны для более позднего творчества Джексона. В этом альбоме раскрывается тема паранойи и тёмных фантазий.

По завершении работы над девятью песнями альбома и Джексон, и музыкальный продюсерер Куинси Джонc были недовольны результатами и переделали все песни, тратя по неделе на каждую. Джонc считал, что песня «Billie Jean» недостаточно хороша, чтобы включать её в альбом, но Джексон был не согласен и оставил её. Джонc сказал Джексону, что «Thriller» вряд ли будет продаваться также успешно, как Off the Wall, так как рынок потребления ослаб. В ответ Джексон пригрозил, что вообще отменит выпуск альбома.

После выхода альбома журнал «Rolling Stone» признал, что именно теперь Джексон запел, полностью используя свой взрослый голос «с легким оттенком грусти». На сайте «Allmusic» о Джексоне стали отзываться как о «чрезвычайно одаренном вокалисте». Певец уже пользовался в это время приемом «вокальной икоты» (vocal hiccup), которую можно услышать и в «Thriller». Целью при этом своеобразном заглатывании воздуха является передача самых разнообразных эмоций: радостного, нетерпеливого ожидания, печали, гнева.

После выхода второго сингла (Billie Jean, крупнейший хит за всю карьеру Джексона) альбом поднялся на вершины хит-парадов. Он входил в состав Billboard 200 более двух лет (122 недели), при этом находясь на вершине в течение почти девяти месяцев (37 недель). Семь из девяти песен с альбома, выпущенных в качестве синглов, в разное время попали в первую десятку хит-парада синглов Billboard Hot 100. За этот альбом Джексон получил семь премий «Грэмми» (в том числе в самой престижной номинации — «лучший альбом года») и семь премий American Music Awards.

В 1985 году альбом был объявлен Книгой рекордов Гиннесса «наиболее продаваемым альбомом за всю историю». На данный момент по официальным данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) в США продано более 29 миллионов копий альбома, в результате чего Thriller занимает первое место в Топ-100 RIAA, опережая «The Greatest Hits» группы The Eagles.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№21. Chuck Berry - The Great Twenty-Eight

«The Great Twenty-Eight» оказался самым значительным сборником песен Чака Берри. Вплоть до выпуска этого диска каждая попытка компиляции была либо слишком отрывочна (альбом «Greatest Hits» 1964 года на Chess Records) или слишком требовательна для непосвященного слушателя (двойная долгоиграющая пластинка «Golden Decade»). В «The Great Twenty-Eight» впервые была найдена золотая середина между выгодой и скрупулёзностью.

В сборник попали все значительные хиты Берри записанные и выпущенные в период с 1955 по 1965 год. Помимо этого на диске можно найти и менее значительные работы, такие как "Come On" (песня стала в большей степени известна благодаря кавер-версии Rolling Stones).

В 2003 году пластинка заняла 21-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён», что является вторым лучшим результатом среди компиляций в этом рейтинге (после The Sun Sessions Элвиса Пресли).

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№22. John Lennon - John Lennon/Plastic Ono Band

Записи первого официального сольного альбома Джона Леннона «John Lennon/Plastic Ono Band» предшествовала его бурная политическая и музыкальная деятельность. В начале 1970 года у Леннона начался психологический кризис, выйти из которого ему помог доктор Артур Янов, практиковавший «Первичный крик» (The Primal Scream). С помощью Янова Леннону удалось вернуться в нормальное состояние, а методы лечения произвели на него глубокое впечатление, что заметно на альбоме «John Lennon/Plastic Ono Band», ставшего самой откровенной пластинкой Леннона.

Обложка альбома почти идентична обложке альбома Йоко Оно «Yoko Ono/Plastic Ono Band». Различия заключается в том, что на альбоме «Yoko Ono/Plastic Ono Band» Йоко лежит на теле Леннона, а на альбоме «John Lennon/Plastic Ono Band» наоборот. На обратной стороне обложки в оригинальном издании не был поставлен трек-лист альбома, взамен этого, на задней стороне альбома, была помещена фотография Джона Леннона в школьном возрасте, приблизительно в 1946 году.

Диапазон песен альбома довольно широк - от жесткого Рок-н-Ролла до фортепианных баллад и Фолка; при этом мелодии «John Lennon/Plastic Ono Band» остаются сильными и незабываемыми, что еще больше усиливает боль и гнев песен Леннона.

На этой пластинки мало скрытого смысла, ведь Леннон представляет все на поверхности. Название песен - "Mother," "I Found Out," "Working Class Hero," "Isolation," "God," "My Mummy's Dead" – полностью характеризуют содержимое; в них раскрываются темы потери веры в своих родителей, страну, друзей, фанатов и идолов.

«John Lennon/Plastic Ono Band» неустрашимый документ чистого отчаяния и боли, но при всем нигилизме, альбом, в конечном счете, является во многом жизнеутверждающий. Немного пластинок в музыкальной истории смогли стать столь же мучительными и трудными, но в тоже время вознаграждающими слушателя, как «John Lennon/Plastic Ono Band»

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№23. Stevie Wonder - Innervisions

«Innervisions» является одним из альбомов «классического периода» в творчестве Стиви Уандера. Так же, как и на большинстве других его пластинок, авторство и продюсирование «Innervisions» — почти полностью собственная работа музыканта.

На протяжении всего альбома заметно использование синтезатора ARP, который был общим мотивом для всех музыкантов того времени. Уандер стал первым чернокожим музыкантом, который экспериментировал с этой технологией в массовом масштабе, и Innervisions имел большое влияние на все последующие коммерческие релизы «чёрной» музыки. Уандер также играл на всех или практически всех музыкальных инструментах при записи шести из девяти треков на альбоме.

Девять треков на альбоме охватывают широкий круг проблем и вопросов: злоупотребление наркотиками в «Too High», социальные проблемы в «Living for the City», тема любви в балладах «All in Love is Fair» и «Golden Lady».

Так же, как и предыдущие альбомы «Music of My Mind» и «Talking Book», «Innervisions» был тепло принят большинством критиков. Универсальные музыкальные способности Уандера, а так же разнообразие музыкальных стилей и тем, представленных на альбоме получили особенно высокую оценку. Несмотря на это, некоторые рецензенты отмечали однообразность музыкального материала и типичность текстов.

Все же большинством, поклонников и критиков «Innervisions» был признан одним из лучших альбомов Стиви Уандера и одним из величайших альбомов в истории музыки. В 1974 году он получил премию Грэмми как лучший альбом года, а песня «Living for the City» была признана лучшей песней в стиле ритм-н-блюз.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№24. James Brown - Live at the Apollo (1963)

«Live at the Apollo» некоторые критики называют одним из величайших живых альбомов в истории музыки. Запись концерта Джеймса Брауна прошла в мекке Ритм-н-Блюза - театре Apollo в Нью-Йорке.

Идея записи подобного альбома, который должен был передать слушателю ощущение всей той магии исходящей от Джеймса Брауна во время его живых выступлений, чуть было не сорвалась из-за отказа в финансировании со стороны владельца лейбла King Records Сида Нейтана. Лишь целеустремленность Брауна, покрывшего все расходы из собственного кармана, позволили идеи воплотиться в жизнь.

Начиная наращивание темпа через ранние хиты - "Try Me" и "Think" пластинка переходит в 11 минутную балладу "Lost Someone", и наконец достигает кульминации в бешеной смеси из девяти песен и заканчивается "Night Train". Восторженные крики возбужденной аудитории полностью передают атмосферу, парящую на концерте Брауна, которую невозможно прочувствовать через обычную студийную запись.



[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№25. Fleetwood Mac - Rumours

Одиннадцатый студийный альбом Fleetwood Mac «Rumours», по сути, существует за пределами критики и за пределами своего времени, хотя он и захватил полностью свою эпоху. «Rumours» продолжил намеченный альбомом 1975 года отход от блюз-рокового звучания группы к поп-року и стал самым коммерчески успешным альбомом Fleetwood Mac, а так же самым популярным среди фанатов и критиков.

Хотя успех пластинки в чартах можно назвать историческим, большой ажиотаж к «Rumours» все же был вызван противоречиями сложившимися внутри Fleetwood Mac, носившие как профессиональный, так и личный характер. Фактически на момент записи нового альбома группа находилась на грани распада. Напряженность отношений отражается почти в каждой песни «Rumours», что превращает процесс прослушивания пластинки в подглядывание за ссорой между участниками группы.

Не смотря на это, нельзя утверждать что «Rumours» стал успешным лишь благодаря привлекающему внимание внутреннему конфликту Fleetwood Mac. Качество музыки – вот что сделало альбом беспрецедентным блокбастером. Во время записи продюсеры «Rumours» смогли превратить частную боль членов группы в нечто универсальное. Каждая песня в контексте альбома несет свою эмоциональную власть над слушателем, и способна тронуть сердца людей даже спустя три десятилетия с момента своего выхода.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№26. U2 - The Joshua Tree

Идея новой пластинки по словам менеджер группы Пол Макгиннесс, возникла из «великого романа» группы с Америкой, поскольку U2 ежегодно совершали пятимесячное турне по Соединенным Штатам в первой половине 1980-х; даже название альбома - «The Joshua Tree» было своеобразной «данью» Америке. В преддверии альбомных сессий вокалист Боно читал произведения американских писателей, таких, как Норман Мейлер, Фланнери О’Коннор и Раймонд Карвер, чтобы понять: «тех, на окраине обетованной земли, отрезанных от американской мечты».

Участники U2 в новом альбоме хотели придерживаться структур предыдущего альбома, но, теперь они стремились создать более тяжёлый, резкий звук в пределах более строгой структуры песен. Группа называла этот подход работой с «основными цветами» рок-музыки: гитарой, басом и ударными. В отличие от Боно, (вдохновлённым Бобом Диланом) с его желанием «вернуться к истокам» и искать более американский, блюзовый звук, Эдж был заинтересован в европейской атмосфере и эксперимтах с эмбиент-техникой игры. Несмотря на отсутствие консенсуса по музыкальному направлению, члены группы согласились, что они чувствовали себя разобщёнными с доминирующими в то время синти-попом и «новой волной», и хотели продолжать делать музыку, которая контрастирует с этими жанрами.

Музыкальный стиль пластинки опирается на американские и ирландские музыкальные корни в большей степени, чем предыдущие альбомы коллектива, следуя советам и влиянию Боба Дилана, Ван Моррисона, и Кита Ричардса. В песне «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» заметно сильное влияние госпела, Боно поет о духовных сомнениях, в верхнем вокальном регистре, а Брайан Ино, Дэвид Лануа и Эдж исполняют бэк-вокал на манер хора. Медленное фортепиано в основе баллады «Running to Stand Still» демонстрирует черты фолк-музыки и акустического блюза, наряду с слайд-гитарой и губной гармоникой. «Trip Through Your Провода», ещё одна композиция, на которой Боно играет на губной гармонике, была охарактеризована Нэйлом Стоуксом, как «блюзовая шумная игра». На многих композициях, Боно демонстрирует выразительную вокальную технику с открытым горлом, которую многие критики характеризовали как «страстную». Журнал Spin отмечал, что исследование группой музыкальных фолковых и блюзовых корней привело к расширению вокального стиля Боно.

За альбом группа получила две премии «Грэмми»: «Альбом года» и «Лучшая рок-группа». Во всем мире было продано 25 млн. экземпляров. U2 стала четвёртой группой (после The Beatles, The Band и The Who), чья фотография была размещена на обложке журнала Time, который назвал их «самой горячей путёвкой рока (Rock’s Hottest Ticket)». «The Joshua Tree» поднял U2 на новую вершину славы, а критики часто называют его одним из величайших альбомов рока.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№27. Robert Johnson - King of the Delta Blues Singers

«King of the Delta Blues Singers» является сборник песен легендарного американского блюзмена Роберта Джонсона, имя которого всегда окутывал ореол таинственности. Выпущенная в 1961 году пластинка, на которой были собранны самые лучшие работы Джонсона, по праву стала считается одним из величайших и самых влиятельных блюзовых релизов.

Читать о власти, которой обладает музыка Роберта Джонсона - это одно, но фактически испытать ее на себе - совсем другое, и в этом Вам поможет «King of the Delta Blues Singers». Большинство самых известных песен Джонсона, которые сделали его легендой, собраны в этой коллекции: "Crossroads," "Walkin' Blues," "Me & the Devil Blues," "Come On In My Kitchen," и "Hellhound On My Trail" – все они являются истинным блюзом в его самом прекрасном воплощении.

Альбом составляет шестнадцать песен, (плюс одна добавленная при переиздании 1998 года), и изначально были записанные в ходе двух сессий в 1936 и 1937 годов. Песни с альбома неоднократно перепевались, в частности, Эриком Клэптоном, который записал в 1966 году вместе с Джоном Мейоллоном «Ramblin' On My Mind» для альбома «Bluesbreakers», и "Cross Road Blues" в 1968 году в составе Cream для альбома «Wheels of Fire». Клэптон позднее записать целый диск песен Джонсона - «Me and Mr. Johnson».
Газета «The Los Angeles Times» написала, что записи Джонсона для «King of the Delta Blues Singers» «сделали революцию в стиле Дельта блюз, который лег в основу звучания Чикагской школы блюза». Многие музыканты, в том числе Боб Дилан и Эрик Клэптон неоднократно утверждали об огромном влиянии этого альбома на свое творчество. «King of the Delta Blues Singers» стал первым альбомом, введенным в созданный в 1980 году Зал славы Блюза.

Если Вы начинаете свою коллекцию блюза с нуля, убедитесь, что сделали «King of the Delta Blues Singers» своей самой первой покупкой.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№28. The Who - Who’s Next

Первоначально задуманный как часть мультимедийного концептуального проекта, на острие которого должен был находиться гитарист и "копьё" группы "The Who" Пит Таунсенд (однако видеоролик на тему постапокалиптического мироустройства так и не вышел в свет), альбом "Who's Next" оставляет впечатление крайне прямолинейной рок-записи. Это ощущение усиливается, если сравнить диск с рок-оперой "Tommy".

Теперь можно сказать, что этот альбом был одной из наиболее удачных работ группы. В 1987 г. критики и радиокомментаторы, созванные журналом "Роппинг Стоун", поместили "Who's Next" в список 20 лучших рок-альбомов всех времён. К тому же этот диск оказался самой большой коммерческой удачей "The Who". Он возглавил чарты альбомов в Великобритании, достиг 4-го места в США и провёл в чартах 41 неделю.

Впервые альбом "Who's Next" был представлен публике неофициально, на выступлениях группы в лондонском театре "Янг Вик" в течение трёх понедельников подряд весной 1971 г. В альбом вошли три самые популярные записи группы. Это "Baba O'Rily", где звучит закольцованный риф синтезатора (Таусенд был одним из первых музыкантов, игравших рок при помощи синтезаторов и сэмплов), а также многослойная взрывная мелодия "Behind Blue Eyes" и, наконец, "Won't Get Fooled Again". Для тех, кто сомневался в способности "The Who" создавать песни о любовных страданиях, имеется "The Song Is Over".

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№29. Led Zeppelin - Led Zeppelin

В августе 1968 года британская группа The Yardbirds распалась. Гитарист Джимми Пейдж, сохранивший права на название, собрал новый состав, в который пригласил вокалиста Роберта Планта, бас-гитариста Джона Пола Джонса и барабанщика Джона Бонэма. В октябре 1968 года участники новой группы, которую переименовали в Led Zeppelin, отправились в лондонскую студию Olympic Studios записывать свой дебютный одноименный альбом.

В общей сложности на запись «Led Zeppelin» ушло в общей сложности 36 часов студийной работы (на протяжении двух недель). Одна из причин того, что работа шла быстро, состояла в том, что записывавшийся материал был прекрасно отрепетирован во время скандинавских гастролей. Финансирование записи «Led Zeppelin» велось из собственного кармана участников группы, что помимо больших издержек обеспечило и творческую свободу.

Джимми Пэйдж сам записал альбом в качестве продюсера; звукоинженером был здесь Глин Джонс, который прежде работал с The Beatles, The Rolling Stones и The Who. Пэйдж использовал естественное пространство комнаты для усиления объемности звука, он стал одним из первых продюсеров, который записал эмбиент звука, использовав время, которое звук от сыгранной ноты проходит от одного угла комнаты к другому. Альбом стал первым, выпущенным только в стерео-версии (тогда выпускать две версии, моно и стерео, считалось нормой).

В альбом вошло множество композиций, которые теперь считаются лучшими работами группы – «Good Times, Bad Times» со сверхчеловеческое игрой на ударных Джона Бонэма; фолк-стандарт «Babe I’m Gonna Leave You», в который вдохну вторую жизнь с помощью новой аранжировки; пара утяжеленных блюзов легендарного Вилли Диксона (You Shook Me, I Can’t Quit You Baby); «Dazed and Confused», в которой Пейдж играет скрипичным смычком на своей гитаре; инструментальная «Black Mountain Side» и вошедшая в концертный репертуар до самого распада группы «Communication Breakdown».

На обложке Led Zeppelin изображен черно-белый снимок аппарата Hindenburg через несколько секунд после воспламенения. Обложка альбома оказалась в центре общественного внимания после того, как в феврале 1970 группа в Копенгагене выступила под названием The Nobs после того, как Ева фон Цеппелин (родственница создателя цеппелина) увидев изображение дирижабля в огне пригрозила через суд добиться отмены концерта группы. В 2001 году Грег Кот в Rolling Stone писал: «Образ идеально отразил дух музыки внутри этого конверта: секс, катастрофа и сплошные взрывы».

Первоначально альбом собрал, в основном, негативные отзывы прессы, но имел большой коммерческий успех и впоследствии был высоко оценен рок-критиками. Дату выпуска альбома, 12 января 1969 года, журнал Kerrang! в специальном выпуске отметил как день рождения хеви-метала.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№30. Joni Mitchell - Blue

«Blue» (1971) является четвертым альбомом канадская певица и автор песен Джони Митчелл. Несмотря на успех ее первых трех альбомов и таких песен, как "Woodstock", 1970-е годы Митчелл принять решение отойти от выступлений. После тяжелого разрыва с ее давним другом Грэм Нэш она отправилась на каникулы в Европе, в ходе которой она написала много песен, которые появляются на «Blue».

В то время ходили слухи, что альбом, и особенно заглавный трек, были названы в честь ее коллеги - композитора Дэвида Блу, который был другом Митчелл и возможного даже любовником, на момент выпуска альбома. Певица тем не менее отрицала связь.

Альбом был записан под сильным влиянием джаза, особенно музыки Майлса Дейвиса, обложка его пластинники «Kind Of Blue» сделана в той же манере (vk.com/wall-44753020_376). Это в сочетании с аналогичным названием, подтверждает очевидную связь. Митчелл использовала альтернативный тюнинг для ее гитары, что облегчило доступ аккордам и нотам в неожиданных сочетаниях.

«Blue» был хорошо встречен критиками, а так же достиг определенного коммерческого успеха. В США он добрался до № 15 на Billboard 200 и # 3 в чарте альбомов Великобритании. Сингл "Carey" достиг # 93 в чарте Billboard Hot 100. В январе 2000 года Нью-Йорк Таймс выбрали «Blue» в качестве одного из 25 альбомов, которые представляют "поворотные моменты в популярной музыке XX века".

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№31. Bob Dylan - Bringing It All Back Home

«Bringing It All Back Home» альбом, с которого началась великая рок трилогия Боба Дилана. Широкая популярность рок-аранжировок группы The Byrds на его песни, вкупе с прослушиванием нового материала The Beatles, побудили Дилана собрать команду рок-музыкантов и перейти от акустической фолк-музыки к фолк-року.

Bringing It All Back Home был с недоумением воспринят в среде поклонников фолк-музыки. Выступление Дилана с рок-номерами на фолк-фестивале в Ньюпорте было встречено шквальным свистом. Публика ожидала от него новых песен с налётом политического протеста, в то время как сам поэт направлялся в совершенно другом направлении.

Альбом разделён на электрическую и акустическую стороны. На первой (электрической) стороне оригинальной долгоиграющей пластинки Дилан исполняет песни в сопровождении рок-группы. На акустической стороне альбома он дистанцировался от песен протеста, с которыми его часто связывали (таких как «Blowin' in the Wind» и «A Hard Rain’s a-Gonna Fall»), поскольку его лирика продолжала свою тенденцию к абстрактному и личному.

Уже в скором будущем «Bringing It All Back Home» был признан одним из лучших альбомов в истории рока. Критик журнала «Rolling Stone», Дейв Марш что посредством этого альбома Дилан создал новый вид рок-н-ролла. Главный биограф жизни и творчества Дилана, Клинтон Хэйлин позже писал, что «Bringing It All Back Home», возможно, был «самым влиятельным альбомом своей эпохи. Почти все, что есть в современной популярной песни можно найти в нем».

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№32. The Rolling Stones - Let It Bleed

Восьмой альбом английской рок-группы The Rolling Stones «Let It Bleed» стал последним с участием Брайана Джонса, хотя его роль в нем весьма и весьма незначительна. Наркозависимость Джонсона создавала огромные проблемы, как внешние, так и внутренние – множественные аресты привели к отказу властей США дать ему рабочую визу, а прогулы сессий звукозаписи нового альбома пошатнули отношения Джонсона с другими членами группы. В конце концов, когда стало очевидно, что Джонса не пустят в Америку на предстоящего тур группы, ему стали искать замену и взяли 20-летнего Мика Тэйлора. Вскоре после выхода Брайана Джонса из состава группы, его нашли мертвым на дне собственного бассейна.

Так или иначе, но Let It Bleed записывался уже без Брайана Джонса. Большую часть гитар в альбоме взял на себя Кит Ричардс. Пришедший на смену Джонсу Мик Тэйлор сыграл на гитаре только в двух композициях - "Country Honk" и "Live With Me". Кит Ричардс, уже распевшийся в дуэте с Джаггером, в этом альбоме впервые спел сольную партию в песне "You Got the Silver". Let It Bleed - один из тех лучших альбомов в рок-музыке, которые слушаются целиком, без проходных песен.

Обычно название «Let It Bleed» так или иначе связывают с битловским многострадальном альбомом «Let It Be». На самом деле, до 1970 Битлз не выпустили ни альбом, ни песню с названием «Let It Be». Стоунз наверняка знали об этом проекте-"долгострое" и названием «Let It Bleed» возможно иронизировали над незавершенкой Битлз. По другой версии, Кит Ричардс переупражнялся в игре на акустической гитаре, так что стер пальцы до крови, пока Джаггер возился со звукоинженером над дорожками с барабанами. Когда же пришло время записывать гитару, Киту предложили отложить это дело на другой раз, но тот сказал: "Пусть кровоточит" и сыграл.

Вышедший в конце 1969 года, альбом поднялся на 1-ое место в Великобритании, на какое-то время вытеснив оттуда битловский Abbey Road. В Штатах Let It Bleed достигал №3 в Биллборде, позже стал дважды платиновым.

«Let It Bleed» считается одним из четырех студийных альбомов The Rolling Stones, продемонстрировавших их наивысшие творческие достижения, другие три: «Beggars Banquet» (1968), «Sticky Fingers» (1971), «Exile on Main Street» (1972). По опросу читателей журнала Q в 1998 году «Let It Bleed» получил 69-е место среди лучших альбомов всех времен, а сам журнал поместил его в 2000 году на 28-ое место в списке 100 лучших британских альбомов. Телеканал VH1 поставил «Let It Bleed» на 21-ое место в 2001. Журнал Rolling Stone отметил его №32 в своем списке 500 лучших альбомов всех времен

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№33. Ramones - Ramones

К началу 1976 года группа Ramones наконец привлекла внимание рекорд-компании «Sire Records», и он подписал контракт на выпуск долгоиграющего альбома (после долгого сопротивления группы, так как его изначальным предложением был лишь сингл). Пластинка (так и названная «Ramones») была записана за мизерную по тем временам сумму в 6400 долларов. К моменту записи группой было написано уже около трех десятков песен, однако для альбома они отобрали даже не самые лучшие, а те, которые были написаны раньше остальных. Оставшаяся часть попала в следующие два альбома. Ramones содержит 14 песен, из которых 13 написаны группой.

На записи группа играла с метрономом, который был включен в крайне правое — самое скоростное положение, ранее не использовавшееся в студии никем. За исключением одной урбанистической баллады «I Wanna Be Your Boyfriend», весь диск состоял из мощных агрессивных треков, с гитарой, звучавшей как бензопила, и мощной ритм-секцией (самые известные из них — «Judy is a Punk», «Beat on the Brat», «53rd & 3rd»). Первым синглом стал «Blitzkrieg Bop», а альбом добрался до 111 места в штатовских чартах.

Пластинка в США разошлась мизерным тиражом в 7 тысяч экземпляров и была проигнорирована прессой (один критик назвал её «…звучанием 10000 унитазов, спускающих воду одновременно»). В Англии «Ramones» был принят с большим интересом, нежели в штатах. Легендарный радиоведущий Джон Пил немедленно приступил к прокручиванию альбома в эфире, чем привел в ужас преданных поклонников его передач, но зато привлек к себе уйму молодежи, которая ещё не была знакома с находившимся в Англии в зачаточном состоянии панк-роком. Композиция «Now I Wanna Sniff Some Glue» стала объектом дебатов в Британском парламенте, поскольку была посвящена нюханию клея.

В целом альбом явился главным катализатором для нарождавшейся панк-сцены (особенно в Британии), и произвел ошеломляющее впечатление на всех будущих звезд панк-рока (Sex Pistols, The Clash, The Damned, The Stranglers). По праву «Ramones» считается первым настоящим панк-рок альбомом в истории музыки.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№34. The Band - Music from Big Pink

«Music from Big Pink» дебютный альбом группы The Band. Выпущенный в 1968 году, он представляет собой уникальное сочетание кантри, рока, фолка, классики, R&B, и соула.

В музыкальном отношении этот диск был продолжением «The Basement Tapes» записанного с Бобом Диланом, но так и не изданного в плоть до 1975 года. Обложку к «Music from Big Pink» нарисовал сам Дилан.

В целом, пластинка была удостоена восторженных отзывов музыкальных критиков и оказала значительное влияние на других музыкантов, положив начало новому направлению в музыке — кантри-року. В частности, прослушав этот диск, гитарист Эрик Клэптон покинул супергруппу «Cream»; впоследствии он признавался о том, что в то время мечтал стать участником The Band.

Один из рецензентов назвал дебютный альбом группы «сборником рассказов об американских обывателях — столь же мощно и изящно запечатлённых на этом музыкальном холсте, как были выведены герои в книгах Марка Твена». Написанные Робертсоном и Мэнюэлом треки исполняли различные участники группы — в основном это были Мэнюэл, Дэнко и южанин Хелм. Особенным успехом пользовалась песня «The Weight», в тексте которой замысловато преломились библейские мотивы. Тот факт, что Боб Дилан написал в соавторстве три песни на альбоме также привлекло внимание.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№35. David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

Благодаря этому произведению, по словам биографа Дэвида Бакли, музыкант «бросил вызов основным канонам рок-музыки тех дней» и «создал, возможно, самый большой культ в популярной культуре».

Основная тема пластинки — приближающийся Армагеддон, альбом составлен из глубокомысленных композиций о человекоподобном космическом рок-мессии «Зигги Стардаст». Зигги Стардаст — это человекоподобный марсианин, который пытается подарить человечеству послание надежды, в течение тех пяти лет, которые он провел на Земле. Зигги представляет собой типичную рок-звезду: он сексуально раскрепощён, употребляет наркотики и исповедует философию мира и любви; но в итоге, он разрушает себя излишествами наркотиков и секса, и погибает от рук вдохновленных им фанатов.

Звучание альбома сочетало в себе элементы хард-рока из альбома «The Man Who Sold the World» с мелодичным экспериментальным роком из «Hunky Dory» и быстро развивающимся глэм-роком, ведомым Марком Боланом и группой T. Rex. Многие песни из альбома стали классикой рока, в том числе «Ziggy Stardust», «Moonage Daydream», «Rock & Roll Suicide», «Starman» и «Suffragette City». Простые фразы, состоящие из двух слов явились «скелетом» для основных композиций. Например, в «Suffragette City» повторяется «hey man», в «Hang on to Yourself» — «come on», в «Lady Stardust» — «all right» и в «Five Years» заголовок композиции.

В 1997 году, Ziggy Stardust занял двадцатое место в опросе Музыка Тысячелетия, проведенном розничной сетью HMV Group, телеканалом Channel 4, газетой The Guardian и радиостанцией Classic FM в Соединенном Королевстве. В 1998 году читатели журнала Q поместил его на 24 строчку в аналогичном рейтинге. Опрос Virgin «1000 альбомов всех времен» присудил лонгплею 11 место, в то время как в 2003 году телеканал VH1 поместил его на 48 позицию, своего опроса лучших альбомов. В 2000 году журнал Q поместил его на 25 позицию, в своем списке «100 величайших британских альбомов, созданных когда-либо». В 2004 году он стал #81 в списке «100 лучших альбомов 70-х», составленным интернет-изданием Pitchfork Media. Алан Кросc в своей книге «Альманах Альтернативной Музыки» (1995), поместил альбом на третье место, в списке «10 классических альтернативных альбомов». В 2006 году альбом был выбран журналом Time одним из «100 лучших альбомов всех времен», в том же году он занял пятое место, в опросе журнала Classic Rock «100 величайших британских рок-альбомов». В 2006 году альбом занял 18 место в опросе «100 лучших альбомов всех времен», проведенном еженедельником New Musical Express.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№36. Carole King - Tapestry

«Tapestry» можно назвать одним из наиболее успешных альбомом всей рок-истории. Он разошелся тиражом более 25 млн.копий во всём мире, а в США даже был сертифицирован в бриллиантовом статусе RIAA за более чем 10 млн копий. Альбом 15 недель возглавлял Billboard 200 (этот рекорд Кинг удерживала более 40 лет вплоть до диска 2012 года «21» британской певицы Адели) и оставался в списках более шести лет.

Альбом получил положительные отзывы критиков. Jon Landau написал в журнале Rolling Stone, что Кинг этим альбомом поставила себя в ряд выдающихся и наиболее талантливых поп-исполнителей. Хотя Роберт Кристгау более критически воспринял простоту исполнения, свободного от технического декора.

Вместе с избранием Альбомом года на церемонии Грэмми Кинг также получила Grammy в категориях Best Female Pop Vocal Performance, Запись года (за сингл «It’s Too Late»), и Song of the Year (за песню «You've Got a Friend»), сделав Кэрол первой сольной певицей, которой удалось выиграть в категории Record of the Year, и вообще 1-й женщиной получившей такую премию в категории Song of the Year.

Tapestry (1971) ознаменовал творческий и коммерческий триумф певицы. Из этого тихого, задумчивого альбома, ставшего (согласно Allmusic) краеугольным камнем в развитии «авторского» жанра, вышли два хита: «So Far Away» и поднявший на первое место хит-парада «It’s Too Late».

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

Прошу прощения за перерывчики

№37. Eagles - Hotel California (1976)

«Hotel California» первый альбом Eagles без покинувшего группу ее основателя Берни Лидона, первый - с пришедшим в команду Джо Уолшем и последний - с первоначальным басистом и вокалистом Рэнди Мейснером. Hotel California - самый популярный альбом Eagles и один из популярнейших альбомов в мире (только в США было продано свыше 16 млн. экз.).

С приходом нового гитариста - Джо Уолша, Eagles стали по сути другой группой. Они отказались от прежнего своего статуса кантри-рок группы и окончательно и бесповоротно превратились в рок-н-ролльную банду. Но Уолш понимал рок-динамику в самом широком ее спектре, а потому не отрицал мягкий и мелодичный характер, присущий Eagles.

Перемены, которые принес в группу Джо Уолш, ощущаются с первых же аккордов заглавной песни альбома «Hotel California». Ритмическая структура характерная для его сольных проектов, а также для его работы в группе Barnstorm. А знаменитое перекрестное соло на двух гитарах - Джо Уолша и Дона Фелдера - превзошло всякую гитарную работу прежних альбомов Eagles.

Все участники группы отмечали, что приход Джо Уолша принес им всем свежесть и вдохновление. Вокальные и инструментальные возможности каждого превзошли все, что они умели до того. Альбом Hotel California впечатлил даже давних противников группы. Eagles, которые до того никогда особо не почитались музыкальными критиками, вдруг стали признаваться всеми как одна из лучших рок-групп Америки.

Песня "Hotel California " прекрасно описала опасность гламурного шоу-бизнеса. Герой песни останавливается на отдых в долгом путешествии и вселяется в отель, чья поверхностная роскошь и великолепие оборачиваются кошмарной ловушкой, которую гости уже никогда не могут покинуть.

Тема пресыщенности и упадка от излишеств продолжается в песне "Life in the Fast Lane" (Жизнь в скоростном ряду). Она разоблачает девиз "Живи быстро - умри молодым", когда главным достоинством в жизни считается умение быть вечно энергичным, как батарейки Energizer - только непонятно ради чего. Но ради этой пустой идеи однако множество людей на полном серьезе сжигают себя, и ощущая естественную усталость или может быть испытывая заслуженную боль или грусть, "заряжают" себя разрушающей сознание химией ("линии на зеркале, линии на ее лице" - это кокаин, высыпанный для внюхивания и морщины от быстрого увядания).

Это чувство балансирования между соблазном такой роскоши и опасной ловушкой проходит красной линией через весь альбом, тема продолжается в песнях "Wasted Time" (Потраченное время) и "The Last Resort" (Последнее прибежище).

Альбом "Hotel California", естественно, поднимался на 1-е место в США. Заглавный трек, а так же песня "New Kid in Town" получили премию Грэмми. Сам альбом тоже номинировался как Альбом Года в 1977-м, но уступил имевшему просто сумасшедшую популярность альбому группы Fleetwood Mac - Rumours.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№38. Muddy Waters - The Anthology 1947–1972 (2001)

Существует бесчисленные количество компиляций классического материала Мадди Уотерса выпущенного студией Chess за эти годы. Изданная в 2001 году «The Anthology» охватывает наиболее важный период Мадди: от его первых лет в Chess до конца 60-х. Все его наиболее известные песни представлены в их окончательных версиях, дающих прекрасное представление о мастере блюза.

Первый диск содержит 17 песен, ранее выпущенных на пластинке 1997 года «His Best: 1947 to 1955» - "Gypsy Woman", "Mean Red Spider", "Standin' Here Tremblin'", "You Gonna Need My Help", "Little Geneva", "Walkin' Blues", "Country Boy", "Stuff You Gotta Watch", and "Who's Gonna Be Your Sweet Man When I'm Gone".

Второй диск начинается с трех треков так же входящих «His Best: 1947 to 1955». Еще шестнадцать треков ранее входили в компиляцию «His Best: 1956 To 1964». Другие треки второй стороны взяты из «The Chess Box».

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№39. The Beatles - Please Please Me

Ко времени записи диска, группа существовала уже два года и за это время успела дать множество концертов в различных клубах Ливерпуля и Гамбурга, поэтому материала для первого альбома было предостаточно.

Альбом был записан 11 февраоя 1963 года за три студийных сессии, каждая продолжительностью примерно по три часа. Группе удалось воспроизвести собственное аутентичное звучание эпохи Каверн-клуба в Ливерпуле. Накладки и редактирование были минимальными. Джордж Мартин бронировал изначально только две сессии, вечернюю добавили по ходу дела. Вообще-то он планировал записать этот альбом по-настоящему вживую, прямо в Каверн-клубе перед публикой, и даже съездил туда оценить обстановку. Однако время поджимало, пришлось записывать альбом срочно в ближайшей студии на Абби Роуд, где впрочем группа играла хоть и без публики, но так же вживую.

Из четырнадцати песен альбома восемь были написаны Ленноном-Маккартни. Это было необычно для тогдашних групп, преимущественно перепевавших чьи-то песни. Как позже отметил журнал Rolling Stone, выпуском этого альбома Битлз изобрели "новый вид рок-группы, играющей на собственных инструментах хиты собственного сочинения."

Самой успешной стала заглавная песня «Please Please Me», которая вышла синглом и стала первой песней The Beatles, достигшей первого места в британских хит-парадах. Также популярными стали «I Saw Her Standing There» и «Love Me Do». Самым известным кавером присутствующим на альбоме является — «Twist and Shout». Песня требовала сильных вокальных данных, и Джон Леннон практически сорвал себе голос после записи этого номера. Но продюсер Джордж Мартин предвидел это и специально оставил запись «Twist and Shout» последней из всех песен альбома. Леннон вспоминал впоследствии: «Мы всегда оставляли „Twist and Shout“ на конец концерта. Я не мог просто петь эту чертову песню, я всегда срывал голос». Тем не менее, на концерте на стадионе «Ши» (Нью-Йорк) The Beatles исполнили её первой.

Диск был записан на двухдорожечном оборудовании BTR (British Tape Recorder). Одна дорожка была использована для инструментов, вторая для вокала. Стерео-микс был сделан позднее, с лёгким наложением реверберации для того, чтобы дорожки лучше сливались. Это нормально звучало при прослушивании через колонки, но в наушниках это воспринимается очень плохо.

На этой пластинке авторство песен The Beatles указано как «McCartney/Lennon». Начиная со второго альбома, порядок поменяли, и авторство указывалось в известной всем форме: «Lennon/McCartney».

В британском хит-параде альбом находился на первом месте в течение 30 недель подряд с 11 мая 1963 года (CD-версия достигла 32-го места в 1987 году).

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№40. Love - Forever Changes (1967)

Альбом "Forever Changes" стал своего рода ответом психоделической рок-группы Love на «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» The Beatles. Здесь присутствовали и оркестровые вставками, включающиме духовые и струнные аранжировки, и психоделическое ощущениее, которое повлияло на британские неопсиходелические группы начала 80-х — такие, как The Monochrome Set, The Teardrop Explodes и Echo & the Bunnymen.

"Forever Changes" насколько красив, настолько и жуток. И то изящество, с которым Артур Ли и Брайан МакЛин говорят о тех углах, в которые сами себя загнали (каждый - в свой, что и станет основной причиной распада группы), о ехидной апатии, сменяющейся горестно-веселым надрывом, не может не вызывать восхищения (хотя спокойствию и даже отрешенности музыкантов имеются и известные, довольно прозаичные объяснения). Особенно зловеще, оставаясь обманчиво красивыми, звучали: "House Is Not A Motel", "Live And Let Live" и "Red Telephone".

В Штатах она не получила должного признания, зато очень хорошо была принята в Англии, а критики продолжают восторгаться ей и по сей день. С этим альбомом закончился период "настоящих" Love. Музыканты прыгнули выше головы - и творчески, и физически. Они надорвались и устали друг от друга и от себя. И разошлись.

После продолжительного жизненного кризиса, приняв тот факт что "Forever Changes" стабильно попадал в любые списки лучших записей всех времен и народов, Артур Ли заново собрал Love, после чего поступил самым, наверное, честным образом — он не стал изобретать ничего нового, а просто начал ездить по миру, от начала и до конца исполняя на концертах свою самую главную запись. Говорят, получалось это на удивление хорошо, а концерт в лондонском Royal Festival Hall британские музыковеды вообще поместили в разряд легендарных.

Там же, в Англии, с Артуром Ли стали происходить какие-то совсем уж фантастические вещи. Так, в 2002 году члены палаты общин с какой-то стати устроили голосование по кандидатам на звание лучшей пластинки всех времен и народов и величайшей группы в мире. Победили соответственно "Forever Changes" и Love, а самого Ли члены палаты общин пригласили на свое заседание, где всячески его чествовали.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№41. Sex Pistols - Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols

ever Mind the Bollocks - единственный официальный студийный альбом английской группы Sex Pistols. Это одна из чрезвычайно важнейших пластинок в истории рок-музыки, оказавшая (и до сих пор оказывающая) огромное влияние на развитие рок-музыки, стимулировавшая развитие не только панк-рока, но и многочисленных производных от него направлений - новой волны, пост-панка и прочих разновидностей альтернативного и инди (независимого) рока от 1980-х годов вплоть до наших дней.

Sex Pistols, в связи со своей скандальной репутацией, отказывались выпускать известные лейблы. Две крупные записывающие компании, EMI Records и затем A&M Records, имевшие большие виды на молодую перспективную группу, одна за другой, разорвали с ними контракты. Когда все крупные лейблы воздержались иметь дело с "Сексуальными Пистолетами", их подписала к себе независимая компания Virgin Records, выпускавшая до того прогрессивный рок, и в частности популяризовавшая в англо-язычном мире группы Faust, Can и прочий немецкий краутрок.

Альбом продюсировали Крис Томас (начинавший свою карьеру с записи «White Album» The Beatles) и Билл Прайс, но на ярлыках пластинки указаны совершенно непонятные титры: «Продюсеры: Крис Томас или Билл Прайс». Крис

Томас не стал применять при записи Never Mind the Bollocks методы, с помощью которых впоследствии записывалось большинство панк-рок альбомов. Вместо того, чтоб ловить "сырой" и "живой" звук Томас использовал в полной мере возможности многоканальной студии и, путем многократного наложения гитар, создал богатую, широкую и многослойную звуковую палитру. Этот прием изобрел еще в начале 1960-х известный американский продюссер Фил Спектор и назвал его "стена звука" ("wall of sound"). Учитывая грязное звучание гитары Стива Джонса, то что сделал Крис Томас, можно назвать скорее "стена шума".

Басист Сид Вишес, ставший членом группы в апреле 1977 года, участия в записях не принимал по причине плохой игры. Вместо него партии бас-гитары исполнял тот же Стив Джонс (первый бас-гитарист Глен Мэтлок играет лишь в песне «Anarchy In The U.K.»). В прессе, тем не менее, звучали спекуляции, что Sex Pistols были вынуждены приглашать посторонних музыкантов, чтобы записать альбом.

В альбом вошли все четыре сингла группы, выпускавшихся до альбома - "Anarchy in the U.K.", "God Save the Queen", "Pretty Vacant", "Holidays in the Sun" - без песен с их обратной стороны (Side . Первые две из этих композозий вызвали бурю в английском обществе. Обе считались возмутительным выпадом против монархии, британского гражданского общества и его институтов, социального порядка и морали вообще. "God Save the Queen" (Боже, храни королеву) особенно расценивалась как прямая личная атака на королеву Елизавету II.

"Anarchy in the U.K." (Анархия в Соединенном Королевстве) - анархистский манифест, текст которого с припевом "Я хочу быть Анархией" представляет собой сплошной нигилизм. открыли Она открыла новую эру в рок-музыке, похоронив ставшие далёкими от народа заигрывания прогрессивного рока с классической музыкой, вернули рок-н-роллу его первозданную свежесть, энергию и непосредственность.

Одно название альбома, по выходе в продажу, вызвало общественный скандал. Употребляемое в нем слово "Bollocks" означает в обычной разговорной речи "чепуха, нонсенс, фигня", и в то же время, это грубое название мужских яиц. Как только обложка альбома появилась в витрине ноттингемского магазина фирмы Virgin Records, администрации фирмы пригрозили наказанием за "демонстрацию в общественном месте печатных материалов непристойного характера". Глава Virgin Ричард Брэнсон привлек к делу королевского адвоката (это высший титул адвокатов в Соединенном Королевстве) Джона Мортимера, который представил в суде заключения экспертов-лингвистов, свидетельствующие о том, что "Bollocks" - это старое английское слово, еще в XIX веке это было прозвище англиканских священников.

Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols быстро стал альбомом №1 в Соединенном Королевстве. В США он занимал скромную 106-ую позицию в Биллборде. Впрочем, с годами популярность и значимость альбома только росла, постепенно он стал в тех же Штатах золотым, а после - и платиновым.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№42. The Doors - The Doors (1967)

«The Doors» - дебютный альбом американской группы The Doors, выпущенный фирмой Elektra 4 января 1967 г. Считается лучшим альбомом группы, действительно сконцентрировав в себе много сильнейших песен The Doors.

К 1966 году The Doors обосновались как "своя", "домашняя группа" в ночном клубе Whisky a Go Go, что находится в западном Голливуде на бульваре Сансет. В этом клубе The Doors и приметил президент фирмы Elektra Джак Хольцман (Jac Holzman), пришедший на вечер по рекомендации певца Артура Ли (Arthur Lee) из группы Love, подписанной на Elektra. Хольцмана и продюссера Elektra Пола А.Ротшильда впечатлили выступления The Doors и 18 августа 1966 они подписали с группой контракт. Для The Doors это было очень своевременно - через три дня их со скандалом уволили из клуба Whisky a Go Go. На последнем выступлении там, во время игры длинной композиции "The End", Моррисон, в наркотическом угаре, хриплым голосом читал свою переработку известной греческой драмы о царе Эдипе, вдаваясь во все подробности т.н. "эдипова комплекса", а под конец заорал: "Mother...I want to fuck you!"

Уже 24 августа группа села в студию и за неделю записала свою дебютную пластинку. Альбом был записан практически живьем, несколько песен - прямо с первого дубля. Первая песня альбома "Break on Through (To the Other Side)" и последняя - "The End" ("Конец") - в первом издании были выпущены в урезанном цензурой варианте. В первой песне Моррисон долго тупо повторял "She gets high She gets high She gets high" (Она балдеет, она балдеет...), а в концовке "Конца" Моррисон так же долго и тупо повторял слово 'fuck'. В последующих переизданиях альбома все это выходило уже в неурезанном виде. А тогда группа согласилась с цензурой, правда на известном телешоу с Эдом Салливаном все таки спели "Girl we couldn't get much higher" ("Подружка, мы балдели круче некуда").

Для продвижения альбома был снят киноролик с первой песней, выпущенной в качестве сингла "Break On Through (To the Other Side)." Это был существенный вклад в будущее развитие музыкального видео. Второй сингл "Light My Fire" стал хитом номер один, выйдя в июне 1967, он был распродан миллионным тиражом и продержался на 1 месте Биллборда в течение трех недель. После этого The Doors стали ассоциироваться с самыми знаменитыми в Америке группами контркультуры The Byrds и Jefferson Airplane.

Мрачные тона альбома, сексуальная харизма центральной фигуры The Doors Джима Моррисона и его загульный образ жизни произвели огромное влияние на калифорнийскую рок-сцену. Этот альбом считается одним из основных альбомов зарождавшегося тогда молодежного движения и контркультуры. В 1998 журнал Q поставил альбом The Doors на 93-е место в своем списке лучших альбомов всех времен. Rolling Stone в 2003-м - на 42-е место в списке 500 самых лучших.

В 2003 году было сделано сенсационное открытие — оказалось, что альбом звучит ненатурально, «слишком мрачно». Причиной этого являются замедленная скорость воспроизведения и приниженные тона (практически на ½ тона). Это удалось обнаружить путём сопоставления альбомных версий песен с записями на синглах и концертных выступлениях. Брюс Ботник объясняет это технической неполадкой во время перезаписи материала на студии. Благодаря современным технологиям альбому удалось вернуть нормальное звучание и скорость (теперь он звучит гораздо динамичнее) и таким образом дать ему новую жизнь. Исправленная версия продукта увидела свет в 2006 году в комплекте дисков Perception спустя 40 лет после записи материала. Теперь также доступны и многоканальные версии издания.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№43. Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

«The Dark Side of the Moon» один из известнейших концептуальных альбомов прогрессивного рока. Пластинка была записана в период с июня 1972 года по январь 1973 года на студии Abbey Road в Лондоне с использованием последних на тот момент достижений звукозаписывающей техники, включая мультитрекинг, аналоговый синтезатор, а также различные эффекты с магнитными записями. Альбом получил премию Грэмми «За лучшую технику записи альбома».

«The Dark Side of the Moon» повествует о гнёте различных обстоятельств современной жизни на человека. Эта тема оказалась настолько созвучной мыслям и опасениям миллионов людей, что альбом продолжают активно покупать и спустя четверть века после его появления.

Композиция «On The Run» («Бегство») описывает стресс от современных средств передвижения, в частности, страх перед полётом; «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни; «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах» и «Religious Theme» («Духовный вопрос») с проникновенным вокалом Клэр Торри повествует о смерти, завершая первую сторону альбома; начинающаяся со звуков кассового аппарата «Money» высмеивает человеческую жадность (по иронии судьбы, она стала самой коммерчески успешной композицией с альбома); «Us And Them» («Мы и они») с помощью простых дихотомических делений повествует об изоляции и депрессии; «Brain Damage» описывает психическое расстройство на почве огромной популярности и успешности; «Eclipse» говорит о более общих вещах, завершая альбом не на столь мрачной ноте.

«The Dark Side of the Moon» является одним из наиболее завершённых в концептуальном плане произведением группы. Здесь достигнуто превосходное равновесие между музыкальными гениями Уотерса, Гилмора и Райта. А талантливые стихи лидера группы сделали диск практически идеальным. После выхода этого альбома ни творчество Pink Floyd, ни прогрессивный рок в целом уже не могли остаться такими, как были. Творчество группы не становилось хуже, оно просто менялось. Оно не могло оставаться прежним после оглушительного успеха их эпохального альбома.

Обложка альбома наглядно демонстрирует явление дисперсии света в физике. Обратная же сторона изображает конвергенцию спектра, что позволяет, соединив концы развернутых обложек вместе, достичь повторяющегося до бесконечности дизайна. В 2011 году обложка «The Dark Side of the Moon» заняла первое место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет-издания Music Radar.

Общее число продаж альбома составило более 40 миллионов экземпляров, что сделало его самый продаваемый за всю историю группы. Оставаясь в «Top 200» США 741 неделю, в том числе 591 неделю подряд с 1973 по 1988 годы, альбом несколько раз попадая на первое место.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№44. Patti Smith - Horses (1975)

«Horses» - дебютный альбом Патти Смит, считается одной из ключевых записей нью-йоркской панк-сцены 70-х гг. Во многом этот альбом оказал сильнейшее влияние на развитие стиля в целом.

Влияние минималистичной, но энергичной музыки «Ramones» ощутимо на многих песнях с альбома, особенно на открывающем треке «Gloria» - радикальным кавером на песню группы Them, который начинается знаменитыми словами: «Иисус умер за чьи-то грехи, но не за мои» (из поэмы Смит «Клятва»). Патти Смит начала свою карьеру на андеграундной сцене как поэтесса-перфомансистка, и на «Horses» тексты по-прежнему исполняют едва ли не главенствующую роль. В «Land (Of Thousand Dances)», базированной на одноименной песне Cannibal & the Headhunters, певица отдает дань Артюру Рембо, поэту, более всего повлиявшему на становление ее стиля; «Break It Up», написанная в соавторстве с Томом Верленом, посвящена еще одному вдохновителю - Джиму Моррисону, а заключительная «Elegy» написана в память о Джими Хендриксе (в тексте этой композиции появляются прямые цитаты из его песен «Are You Experienced?» и «1983... (A Merman I Should Turn To Be)». «Birdland» основана на воспоминаниях Петера Райха о его отце, Вильгельме. Другие песни основываются на личном опыте Смит («Free Money») или посвящены ее близким («Kimberly» написана о младшей сестре певицы, Кимберли).

В музыкальном плане источниками вдохновения для альбома стали как гаражный рок и прото-панк, так и творчество таких групп, как The Doors с их склонностью к продолжительным музыкально-поэтическим импровизациям и The Velvet Underground с их авангардистским подходом к музыке и интересом к провокационным темам. Уильям Рульманн из All Music Guide описал «Horses» как «своеобразный гибрид, нечто вроде поэта-битника, „танцующего - говоря ее же [Смит] словами, - под простую рок-н-ролльную песню“» и назвал певицу «мечтой рок-критика, поэтессой, „своей“ как в гаражном роке 60-х, так и во французском символизме».

В 1976 г. альбом вошел в Billboard 200 и в какой-то момент достиг 47-го места, однако у широкой публики «хитом» он так и не стал, хотя и был высоко оценен критиками.

«Horses» часто называется в числе самых влиятельных и знаменитых альбомов в истории рок-музыки. В 1992 New Musical Express присудил ему первое место в списке «Near-As-Dam-It Perfect Initial Efforts» («20 практически идеальных дебютных альбомов»). В 2006 г. он вошел в число ста лучших альбомов по версии журнала Time. В 2011 году знаменитая обложка пластинки заняла 45-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по версии интернет издания Music Radar.

Как один из первых провозвестников панк-рока, «Horses» оказал влияние на многих музыкантов. Об этом неоднократно заявляли Siouxsie and the Banshees, R.E.M., The Smiths, Сэмми Хагар и The Libertines.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№45. The Band - The Band

В 1969 году The Band выпустили второй альбом, который так и назывался — «The Band». Журнал Rolling Stone, многие сотрудники которого были поклонниками группы, писал тогда о том, что The Band — единственная рок-группа, которая звучит так, словно в Америке не было ни «британского вторжения», ни психоделии, и в то же время остаётся современной.

«The Band» был более продуманным по сравнению с предыдущей работой группы «Music From Big Pink». Отчасти это объясняется тем, что музыканты стали более сплоченной командой. Все 12 композиций написаны единолично или в соавторстве гитаристом Робби Робертсоном, что тоже положительно сказалось на качестве альбома. Именно Робертсону принадлежит идея положить в основу концепции «The Band» тему американской истории. Характерный пример — песня «The Night They Drove Old Dixie Down», основанная на эпизоде Гражданской войны между Севером и Югом.

Робби Робертсон рассказывал, что всегда интересовался американским Югом, его культурой и литературой, Теннесси Уильямсом. Поездки в южные штаты производили на него сильное впечатление — «Наверное, контрастом, как инь и ян… я ведь прилетал прямо из Торонто в Дельту Миссисипи». Робертсон рассказывал, что ему нравилось там всё: речь людей, их манеры, внутренний ритм самого пространства. «Я думал: неудивительно, что они придумали рок-н-ролл: всё здесь звучит, как музыка… Я пришёл в этот мир, как хладнокровный (почти в прямом смысле слова, — с холодного севера) чужак, и — именно потому, что не воспринимал окружающее как данность, смог написать такую песню, как The Night They Drove Old Dixie Down».

В 1998 году альбом «The Band» занял 76-е место в списке величайших альбомов всех времен по версии журнала «Q»; 45-е по версии журнала «Rolling Stone» в 2003 году; и попал в список 100 величайших альбомов составленным журналом «TIME» в 2006 году.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№46. Bob Marley and the Wailers - Legend

«Legend» - сборник лучших песен Боба Марли, выпущенный в мае 1984 года. На сегодняшний день это наиболее продаваемый рэгги-альбом всех времён (14 миллионов копий в США и 25 миллионов копий по всему миру).

В альбом вошли десять синглов Марли, попавших в британский Top 40, три композиции ранних The Wailers с Питером Тошем и Банни Уэйлером («Stir It Up», «I Shot the Sheriff» и «Get Up, Stand Up») и закрывающая альбом Uprising «Redemption Song».

«Legend» занимает второе место по продолжительности нахождения в чартах Billboard — 992 недели в чартах Billboard 200 и Top Pop Catalog Albums, уступая лишь The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd (1574 недели).

В Великобритании по состоянию на июнь 2009 года продано 2,826,912 копий альбома, что ставит его на 25-ое место среди наиболее продаваемых альбомов в этой стране. В UK Albums Chart Legend находится 763 недели.

С 2010 года сборник доступен для игры Rock Band.

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

№47. John Coltrane - A Love Supreme

«A Love Supreme» - студийный альбомом записанный квартетом Джона Колтрейна в декабре 1964 года и выпущенный на Impulse! Records в феврале 1965 года. Как правило, «A Love Supreme» считается одним из величайших произведений Колтрейна, так как он смог объединить жесткое звучание Hard-bop cо свободной импровизацией Free Jazz.

Альбом состоит из четырех частей "Acknowledgement", "Resolution", "Pursuance", и "Psalm". Каждая из них имеет тематическую прогрессию, которая приводит к пониманию духовности через размышление.

Хотя «A Love Supreme» и звучит время от времени агрессивным и атональным, но это все часть реализации задуманной концепции. Общее количество времени звучания альбома составляет примерно 30 минут, но если его было бы больше, возможно «A Love Supreme» мог бы утомить слушателя. Именно 30 минут хватило Джону Колтрейну для передачи сути концепции своего альбома.

Как сказал журналист сайты Allmusic.com: «Почти невозможно вообразить мир в котором несуществовало «A Love Supreme», и равно невозможно вообразить любую джазовую коллекцию без этого альбома».

[Для просмотра ссылки зарегистрируйтесь]

опять-таки, извиняюсь, за очень длительное молчание